Por Daniel Benedetti


Seguimos com a segunda parte da Discografia Biográfica do Iron Maiden, percorrendo a década de 80 até o ano de 1990, coincidindo com o ápice de popularidade da banda. A formação consolidada em Piece of Mind segue voando baixo, lançando clássicos consecutivamente, até sofrer um baque no fim da década de 1980. Embarque nesta jornada com a gente!


Após a conclusão de sua bem-sucedida World Piece Tour em dezembro de 1983, durante a qual o Iron Maiden encabeçou grandes espaços e enormes arenas nos EUA, pela primeira vez em sua carreira, a banda tirou três semanas de folga em janeiro de 1984, antes de se reagrupar no Le Chalet Hotel, em Jersey, Reino Unido, onde ensaiaram por seis semanas.

Assim como o antecessor de Powerslave, Piece of Mind (1983), foi nesse local que a maior parte da composição do álbum ocorreu; a banda começou a gravá-lo no Compass Point Studios, em Nassau, nas Bahamas.

A banda em 1983

O baixista Steve Harris lembrou como, sob pressão do tempo, a música "Rime of the Ancient Mariner" foi composta em um espaço de tempo relativamente curto. Influenciada pelo poema com o mesmo nome, de Samuel Taylor Coleridge, a música cita diretamente duas passagens do poema, a primeira incluindo as famosas frases: “Água, água em todos os lugares - nem qualquer gota (para) beber”. Com mais de treze minutos de duração, a faixa contém várias seções distintas com diferentes modos e se tornaria uma favorita dos fãs.

Uma vez terminada a gravação, a banda realizou outra pequena pausa enquanto o álbum era mixado no Electric Lady Studios, em Nova York, antes de se reunir novamente em Fort Lauderdale, Flórida, para ensaiar para a World Slavery Tour.


POWERSLAVE – 1984

Mais uma vez produzido por Martin Birch, Powerslave é o quinto álbum de estúdio do Iron Maiden e foi lançado, pela EMI, em 3 de setembro de 1984. Após um discurso do primeiro-ministro britânico durante a segunda guerra mundial, Winston Churchill, o disco é aberto com “Aces High”, uma verdadeira pérola, um soco no estômago, pesada e rápida, bem possivelmente a melhor faixa de abertura de um disco do grupo. Em sequência, “2 Minutes to 2 Midnight” é outro hino da donzela presente na obra, contando com um riff clássico e inconfundível, solos afiados, e mais uma atuação impecável de Bruce Dickinson em uma temática sobre o fim dos tempos em uma guerra nuclear. A instrumental “Losfer Words (Big 'Orra)” surge logo depois e, embora seja uma boa música, deixa um pouco a desejar quando comparada às demais. “Flash of the Blade”, em mais um riff infernal, antecipa uma das canções mais subestimadas da donzela: a excepcional “The Duellists”. “Back in the Village” é a típica faixa rápida e intensa do conjunto, baseada nas guitarras e com um refrão criativo. “Powerslave”, composta pro Bruce Dickinson, é outra das melhores composições do Iron Maiden, evocando a temática egípcia, inclusive na sua sonoridade, extremamente inventiva. Para finalizar o disco, o épico de mais de 13 minutos, chamado “Rime of the Ancient Mariner”, uma real postulante ao cargo de melhor faixa da discografia da donzela, com suas sequências incríveis de mudanças de dinâmicas, riffs explosivos e um show de Dickinson nos vocais. “2 Minutes to 2 Midnight” e “Aces High” foram as escolhidas como singles, sendo que a primeira atingiu os 11º e 25º lugares nas paradas de singles britânica e norte-americana, respectivamente; e, a segunda, conquistou a 20ª colocação na principal parada de singles do Reino Unido. Powerslave alcançou a 2ª e a 21ª posições nas principais paradas de álbuns do planeta, a britânica e a norte-americana. Tido como o melhor disco do Iron Maiden por uma boa parte de seus fãs, Powerslave é um disco fundamental na história do Heavy Metal.

A turnê começou na Polônia, em agosto de 1984, e terminou na Califórnia em julho de 1985. O palco era fenomenal, ecoando a capa do álbum, incluindo pedestais monumentais com várias histórias, sobre as quais os músicos apareciam algumas vezes durante o show.

O set encheu amplamente o gigantesco proscênio do Radio City Music Hall. A turnê foi a primeira vez que uma banda de heavy metal fez um set completo atrás da chamada Cortina de Ferro, visitando a Polônia e a Hungria, uma conquista marcante na época.

A tour continuou na América do Sul - a primeira vez que a banda fez uma turnê por lá - onde tocou para um público estimado de 300 mil pessoas no Rock in Rio inaugural (1985) como convidados especiais da banda Queen.

O álbum e o vídeo de Live After Death, gravados durante quatro noites na Long Beach Arena em LA e Hammersmith Odeon em Londres, também foram lançados; estes, respectivamente, atingiram o 2º e o 1º lugares nas paradas britânicas.

No total, a turnê durou onze meses e percorreu 28 países.

Murray, McBrain, Dickinson, Harris e Smith

A turnê foi fisicamente cansativa para a banda, a qual exigiu seis meses de folga quando a mesma terminou (embora tenha sido reduzida posteriormente para quatro meses). Esta foi a primeira pausa substancial na história do grupo, incluindo o cancelamento de uma proposta de turnê de apoio ao novo álbum ao vivo, com Bruce Dickinson ameaçando sair do conjunto, a menos que a turnê não ocorresse.

A exaustão resultante é creditada como o principal fator na completa falta de contribuições para composição do vocalista Bruce Dickinson, cujo material foi rejeitado pelo resto da banda. Dickinson havia composto várias músicas "acústicas", explicando que "eu senti que tínhamos que criar nosso Physical Graffiti ou Led Zeppelin IV ... precisávamos chegar a outro nível ou ficaríamos estagnados", embora o baixista e compositor principal, Steve Harris, "tenha pensado que ele havia perdido completamente o enredo", supondo que "ele provavelmente estava mais esgotado do que qualquer um no final da última turnê".

Por outro lado, o disco também é notável pelo número de músicas compostas exclusivamente pelo guitarrista Adrian Smith, que escreveu os dois singles do álbum: "Wasted Years" e "Stranger in a Strange Land", sendo a primeira das quais é a única música do disco a não apresentar sintetizadores.

Após a World Slavery Tour, o grupo recebeu quatro meses para se recuperar, com Harris, Smith e o guitarrista Dave Murray passando o tempo experimentando novos equipamentos. O resultado foi uma mudança acentuada no som do Iron Maiden, pois foi o primeiro disco a usar sintetizadores de guitarra, embora em seu próximo lançamento, Seventh Son of a Seventh Son, de 1988, os efeitos foram fornecidos pelos teclados.

Dado o tempo de folga, este foi o seu primeiro álbum de estúdio a não ser lançado um ano após o anterior, com a banda insistindo em que eles tivessem mais tempo "para acertar sem se apressar para mudar", comenta Harris. Foi também um dos seus discos mais caros, com o baixo e a bateria gravados nas Bahamas, as guitarras e vocais gravados na Holanda e a mixagem ocorrendo em Nova York.

Rock in Rio em 1985

Embora "espaço e tempo" sejam temas comuns ao longo do álbum, com músicas como "Wasted Years", "Caught Somewhere in Time", "Stranger in a Strange Land" e "Deja-Vu", a banda nunca pretendeu que este fosse um álbum conceitual, com Harris afirmando: “Certamente nunca entramos lá e dissemos: Certo, vamos escrever um monte de músicas sobre o assunto do tempo”.

Enquanto a maioria das músicas do lançamento desapareceu dos shows logo após sua turnê de apoio, "Wasted Years" e "Heaven Can Wait" apareceram em várias turnês subsequentes.


SOMEWHERE IN TIME – 1986

Novamente pela EMI Records e com produção de Martin Birch, Somewhere in Time foi lançado 29 de setembro de 1986. A incrível “Caught Somewhere in Time” abre o álbum com força e ferocidade, com as guitarras de Murray e Smith verdadeiramente infernais, em uma das faixas mais subestimadas do Iron Maiden. A clássica “Wasted Years” conta com um trabalho fenomenal das guitarras e atuação impecável de Dickinson em uma das preferidas da banda! Na sequência, uma composição pesada, mas com certa áurea Hard, especialmente em seu riff inaugural. “Sea of Madness” traz ótimos vocais de Bruce Dickinson e um refrão bem inspirado. “Heaven Can Wait” é uma típica faixa do Maiden, que, apesar de longa, possui uma pegada de urgência, com muita melodia e boas doses de peso. A bonita “The Loneliness of the Long Distance Runner” também mescla passagens pesadas com outras melódicas, em uma construção empolgante. Outra pérola subestimada do conjunto está na incrível “Stranger in a Strange Land”, a qual possui um solo lindíssimo de Adrian Smith e ótimos vocais de Bruce. “Deja-Vu” fica um degrau abaixo das demais, especialmente por conta do refrão “requentado”, embora não seja uma faixa ruim. Como música final, a épica “Alexander the Great”, de quase 9 minutos, reflete a qualidade do Iron Maiden enquanto banda: criativa, densa, pesada e comovente. Os singles, “Wasted Years” e “Stranger in a Strange Land” ficaram com as 18ª e 22ª colocações na principal parada britânica desta natureza. Já Somewhere in Time atingiu a 3ª colocação na principal parada britânica de discos, conquistando 11ª em sua correspondente norte-americana. Em suma, Somewhere in Time é um excelente álbum e que tem seus méritos reconhecidos mais tardiamente, embora reflita uma banda em seu auge criativo e com sede de sucesso.

A experimentação evidente em Somewhere in Time continuaria em seu próximo álbum, intitulado Seventh Son of a Seventh Son, lançado em 1988. Um álbum conceitual, baseado no romance de 1987, Seventh Son, de Orson Scott Card, seria o primeiro álbum da banda a incluir teclados, tocados por Harris e Smith, em oposição a sintetizadores de guitarra no lançamento anterior.

Depois que suas contribuições não foram usadas em Somewhere in Time, o entusiasmo de Dickinson estaria renovado à medida que suas idéias foram aceitas para este disco. Outro lançamento popular, tornou-se o segundo álbum do Iron Maiden a ser o número 1 nas paradas britânicas, embora tenha alcançado apenas uma certificação Gold nos EUA, em contraste com seus quatro antecessores.

A idéia de basear o álbum em torno do conceito folclórico do sétimo filho de um sétimo filho veio através do baixista Steve Harris, após ler o sétimo filho de Orson Scott Card.

Harris declarou: “Era o nosso sétimo álbum de estúdio e eu não tinha um título para ele ou nenhuma idéia. Depois li a história do sétimo filho, essa figura mística que deveria ter todos esses presentes paranormais, como segunda visão e o que você tem, e foi mais, a princípio, que era apenas um bom título para o sétimo álbum, você sabe? Mas então eu liguei para Bruce e comecei a falar sobre isso e a idéia cresceu”.

Além do retorno de Dickinson à composição, o álbum também se destacou pelo número de peças coescritas, em contraste com o antecessor, com cinco das oito faixas sendo um esforço colaborativo. Segundo Harris, isso provavelmente ocorreu porque eles “passaram mais tempo checando um ao outro para ver o que os outros estavam fazendo, apenas para garantir que a história se encaixasse corretamente e fosse para algum lugar”.

Para garantir que cada música se encaixasse no conceito do disco, a banda traçou um esboço básico para a história, que Harris afirmou que “não facilitou realmente a escrita... Eu provavelmente demorei mais na criação que fiz nesse álbum do que em qualquer outro que eu já fizera antes, mas as coisas que todos nós começamos a criar, depois que concordamos que estávamos definitivamente indo para um álbum conceitual, realmente me assustaram. Era muito melhor do que qualquer coisa nós havíamos feito em eras”.

Estilisticamente, Seventh Son of a Seventh Son desenvolveu a sonoridade ouvida pela primeira vez em Somewhere in Time, embora, nesta ocasião, os efeitos do sintetizador tenham sido criados por teclados, em vez de sintetizadores de baixo ou guitarra.

De acordo com Dickinson, a banda decidiu não contratar um tecladista, com as partes “principalmente de um dedo de Adrian [Smith, guitarrista], Steve, o engenheiro ou quem quer que estivesse com o dedo livre na época”.

Harris gostou do desenvolvimento, apesar de o disco não vender tão bem quanto seu antecessor nos Estados Unidos: “eu pensei que era o melhor álbum que fizemos desde Piece of Mind. Adorei porque foi mais progressivo - achei que os teclados realmente se encaixavam brilhantemente - porque foi com essas influências que cresci e fiquei muito chateado com os americanos, porque eles não pareciam realmente aceitar. Era um álbum de som europeu. Não tenho tanta certeza disso. O que é um álbum de som europeu? Para mim, é apenas um álbum de som do Maiden”.

A banda durante a turnê de Somewhere

"The Clairvoyant" foi a primeira faixa composta para o álbum. De acordo com Steve Harris, a letra da música foi inspirada na morte da psíquica Doris Stokes, após a qual ele se perguntou se "ela poderia prever sua própria morte". Harris então começou a compor a música “Seventh Son of a Seventh Son”, que lhe deu a idéia de transformar o álbum completo em um disco conceitual, uma vez que o personagem principal também teria o poder da clarividência.

Can I Play with Madness”, de acordo com Smith: “começou como uma balada em que eu estava trabalhando chamada 'On the Wings of Eagles'. Então Bruce tinha um verso, mas queria mudar o título para 'Can I Play with Madness’. Devo admitir que parecia melhor assim. Então, ficamos nessa e Steve também. Foi Steve quem apresentou a mudança de tempo no meio e a passagem instrumental, que novamente deu o sentimento de elevação”. De acordo com Dickinson, no entanto, a adição de Harris resultou em “uma grande briga ... Adrian odiava absolutamente”.

Das músicas restantes do álbum, a revista Metal Hammer afirma que “Moonchild” é vagamente baseada no romance de Aleister Crowley com o mesmo nome, enquanto “Infinite Dreams” é sobre uma personagem que “implora por um espiritualista para desbloquear o significado por trás de seus sonhos torturados”, embora a música também explore temas da realidade, vida após a morte e o significado da vida.

A faixa final, "Only the Good Die Young", encerra o enredo e foi mais tarde apresentada em um episódio da série de TV dos anos 80, Miami Vice. O disco abre e fecha com uma breve e acústica melodia idêntica, acompanhada de dois versos de letras, escritos por Dickinson, que prenunciam a destruição e o fracasso do protagonista.

Quanto à arte da capa, de acordo com Rod Smallwood, gerente da banda, o resumo dado a Derek Riggs (o artista regular do grupo) era, ao contrário dos álbuns anteriores, criar “simplesmente algo surreal e sangrento e estranho”.

Riggs confirma que “eles disseram que queriam uma das minhas coisas surreais. É sobre profecia e visão do futuro, e nós queremos uma das suas coisas surreais. Esse foi o resumo... Eu tive um tempo limitado para fazer a foto e achei que era muito estranho o conceito deles, então continuei com isso”.

De acordo com Dickinson, seu entusiasmo revitalizado, despertado pela idéia de Harris em fazer um álbum conceitual, foi transportado para a capa, dizendo: “Provavelmente fui responsável em grande parte pela capa, com Derek”.

Dickinson afirma que a idéia de colocar a pintura em uma paisagem polar pode ter se originado quando ele mostrou a Riggs uma peça de Gustave Doré, representando traidores congelados em um lago de gelo no nono círculo do inferno de Dante.

Contrariando isso, Riggs afirma que o cenário era porque ele “poderia ter acabado de ver um documentário sobre o Pólo Norte ou algo assim... Eu queria algo que se afastasse de todas as paisagens e coisas da cidade. Era sobre profecia e ver o futuro, então eu só queria algo distante. E então eles disseram, no verso: 'Você poderia enfiar todos os outros redemoinhos no gelo?' Foi o que fiz”.

O grupo em 1987

Falando sobre a representação da mascote da banda, Eddie, Riggs afirma que “eu pensei, você sabe, não sinto vontade de pintar todo o Eddie, então vou me livrar dele. Vou cortá-lo e fazer parecer meio que não agradável”.

Além das melhorias de lobotomia e ciborgue, que sobraram das capas dos álbuns Piece of Mind e Somewhere in Time, respectivamente, essa encarnação também vem com um bebê in utero na mão esquerda e uma maçã, inspirada no Jardim do Éden e com um yin e yang vermelho e verde. Além disso, a cabeça de Eddie está pegando fogo, o que Riggs afirma ser "um símbolo de inspiração", uma idéia que ele "roubou" de Arthur Brown.


SEVENTH SON OF A SEVENTH SON – 1988

Gravado entre fevereiro e março de 1988, no Musicland Studios, em Munique, na Alemanha, com produção de Martin Birch, a EMI Records lançou Seventh Son of a Seventh em 11 de abril de 1988. A enigmática “Moonchild” abre o disco já com a presença de teclados, mas o destaque vai para as guitarras e o baixo empolgante de Steve Harris. O álbum segue com a belíssima “Infinite Dreams”, a qual demonstra uma das mais primorosas atuações de Bruce Dickinson, variando seus vocais de modo incrível e apresentando uma interpretação comovente. A famosa “Can I Play with Madness” aparece na sequência, uma faixa bem Rock, curta e direta. Talvez, a canção mais emblemática e clássica do disco, “The Evil That Men Do”, fecha o lado A do LP original, com um Heavy Metal direto e característico do conjunto, com muita melodia e extremo bom gosto. “Seventh Son of a Seventh Son” é a música mais longa do álbum, com quase 10 minutos, contando com um aspecto mais épico e uma abordagem que une o Progressivo e o Metal. Outra bela faixa está em “The Prophecy”, um Heavy Metal com ares mais melancólicos e um riff principal muito bom. O baixo de Harris está impressionante na sensacional “The Clairvoyant”, outra canção que o Iron Maiden deveria resgatar em suas turnês! O disco se encerra com uma faixa que flerta mais com o Hard Rock, a boa “Only the Good Die Young”. Foram 2 singles retirados do álbum: “Can I Play with Madness” e “The Evil That Men Do”, as quais, respectivamente, atingiram as 3ª e 5ª posições na principal parada britânica de singles. Seventh Son of a Seventh Son estreou no topo da principal parada britânica de discos e conquistou a 12ª colocação na sua correspondente norte-americana, a Billboard 200. O trabalho foi bem recebido pela crítica e se mantém até os dias atuais como uma obra fundamental do Heavy Metal, o que fica evidenciado com o fato de, em 2005, o álbum foi classificado em 305º lugar no livro da revista Rock Hard dos 500 Maiores Álbuns de Rock e Metal de Todos os Tempos. O disco também ficou em 11º lugar na lista da revista Loudwire, Os 25 melhores álbuns progressivos de metal de todos os tempos. Seventh Son of a Seventh Son ultrapassa a casa de 900 mil cópias vendidas pelo mundo e há quem o coloque como o melhor álbum do Iron Maiden o quê, de fato, não é nenhum exagero.

Durante a turnê seguinte, a banda encabeçou o festival Monsters of Rock, em Donington Park, pela primeira vez, em 20 de agosto de 1988, tocando para a maior multidão na história do festival, com um número estimado de 107 mil pessoas. Outras atrações do festival eram Kiss, David Lee Roth, Megadeth, Guns N' Roses e Helloween.

O festival foi marcado, no entanto, pela morte de dois fãs durante a apresentação do Guns N' Roses; e, assim, o festival do ano seguinte foi cancelado.

A turnê terminou com vários shows no Reino Unido, em novembro e dezembro de 1988, com os shows na NEC Arena, em Birmingham, gravados para um vídeo ao vivo, intitulado Maiden England.

Durante toda a turnê, o técnico de baixo de Harris, Michael Kenney, forneceu teclados ao vivo. Kenney atuou como tecladista da banda, ao vivo, desde então, também atuando nos quatro álbuns seguintes, antes de Harris assumir o cargo de tecladista de estúdio do grupo em Brave New World, de 2000.

Durante outra pausa, em 1989, o guitarrista Adrian Smith lançou um álbum solo com sua banda ASAP, intitulado Silver and Gold, e o vocalista Bruce Dickinson começou a trabalhar em um álbum solo com o ex-guitarrista do grupo Gillan, Janick Gers, lançando o resultado, Tattooed Millionaire, em 1990, seguido de uma tour.

Iron Maiden em 1988

Ao mesmo tempo, para marcar o aniversário de dez anos de gravação da banda, o Iron Maiden lançou uma coleção de compilações, The First Ten Years, uma série de dez CDs e singles duplos de 12 polegadas. Entre 24 de fevereiro e 28 de abril de 1990, as partes individuais foram lançadas uma a uma, cada uma contendo dois dos singles do Iron Maiden, incluindo os lados B originais.

Logo depois, o Iron Maiden se reagrupou para trabalhar em um novo álbum de estúdio. Durante os estágios de pré-produção, Adrian Smith deixou a banda devido a diferenças com Steve Harris, em relação à direção que a banda deveria seguir, discordando do estilo "despojado" ao qual eles estavam se inclinando.

Janick Gers, tendo trabalhado no projeto solo de Dickinson, foi escolhido para substituir Smith e se tornou o primeiro novo membro da banda em sete anos. O álbum, No Prayer for the Dying, seria lançado em outubro de 1990.

O álbum quebrou a direção saturada de rock progressivo, com teclados e sintetizador, dos dois últimos discos de estúdio da banda (Somewhere in Time, de 1986, e Seventh Son of a Seventh Son, de 1988), em favor de um estilo mais simples e despojado, que lembraria o material anterior da banda, introduzindo uma mudança no estilo vocal de Bruce Dickinson, partindo do som operístico da década de 1980 para uma maneira mais rasgada de cantar.

A ideia de se fazer um lançamento mais "roots" também inspirou a banda a gravar em um celeiro na propriedade do baixista Steve Harris, em Essex, usando o estúdio móvel dos Rolling Stones.

A banda no Monsters of Rock de 1988

Isso significa que foi o primeiro álbum do Iron Maiden a ser gravado em seu país desde The Number of the Beast. Dickinson afirma que essa ideia foi um erro ao comentar: “Foi uma merda! Era um disco que soa uma merda, e eu gostaria que não tivéssemos feito dessa maneira. Naquela época, eu fui tão culpado quanto qualquer outra pessoa”.

O disco também a reduz temas líricos literários e históricos em favor de mais conteúdo político, com músicas focadas na exploração religiosa (como no primeiro single do disco, "Holy Smoke") e preocupações sociais ("Public Enema Number One").

No Prayer for the Dying é o único álbum de estúdio do Iron Maiden até hoje, sem uma música com mais de seis minutos de duração.

Foi também o primeiro lançamento da banda com a Epic Records nos EUA, depois que a banda deixou a Capitol Records, mas foi vendido pela EMI para todos os territórios fora dos EUA. Apesar de ter um bom desempenho na maioria dos países, principalmente no Reino Unido, onde estreou no 2º lugar, seria o último álbum da banda a receber certificação de ouro nos EUA.

No Prayer for the Dying inclui o hit "Bring Your Daughter ... to the Slaughter", que, apesar da proibição da BBC, continua sendo o único single número 1, no Reino Unido, do Iron Maiden até hoje. Uma música irreverente, escrita por Dickinson e originalmente gravada com sua banda solo para a trilha sonora do filme A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child, Harris decidiu que a música seria "ótima para o Maiden" e mandou a banda regravá-la.

O novo guitarrista, Janick Gers

No Prayer for the Dying não segue a continuidade das capas de álbuns anteriores, já que Eddie não exibe mais suas melhorias de lobotomia ou ciborgue.

Existem duas versões da capa. A versão original, de 1990, tem Eddie saindo do túmulo e agarrando um coveiro (com semelhanças ao gerente da banda, Rod Smallwood) pelo pescoço. No entanto, Smallwood não gostou da figura e pediu ao artista Derek Riggs para removê-lo da capa no relançamento de 1998, embora a obra de arte original seja usada no próprio disco.

Além disso, uma inscrição foi adicionada à placa na tumba, que Riggs havia inicialmente deixado em branco para permitir que a banda adicionasse suas próprias palavras e dizia: "Depois da luz do dia, a noite da dor, que não está morta, o que pode Levante-se novamente".


NO PRAYER FOR THE DYING – 1990

No Prayer for the Dying foi gravado entre junho e setembro de 1990, na propriedade rural de Steve Harris, com o auxílio do estúdio móvel dos Rolling Stones. Martin Birch foi o produtor uma vez mais e a EMI o lançou em 1º de outubro de 1990. O disco começa bem com a inspirada “Tailgunner”, uma faixa bem Metal e com guitarras afiadas. A divertida “Holy Smoke” vem em seguida, com um riff que flerta com o Hard Rock e ótimos vocais de Dickinson em um estilo mais despojado. A subestimadíssima “No Prayer for the Dying” contém uma linda melodia e ótimo trabalho dos guitarristas. “Public Enema Number One” não chega a empolgar, mas ainda é melhor que “Fates Warning”, esta, totalmente insípida. A coisa piora na pouquíssima inspirada “The Assassin”, cujo refrão é esquecível. “Run Silent Run Deep” continua nesta pegada do meio do álbum, entretanto, o refrão é um ponto bem positivo. “Hooks in You” tem o toque de Adrian Smith e, apesar de não memorável, é uma boa música no contexto do disco. A mais que clássica “Bring Your Daughter... to the Slaughter” é responsável direta por elevar o nível do álbum por conta de sua qualidade excepcional. Para finalizar o trabalho, uma composição interessante de Steve Harris: “Mother Russia” encerra muito bem o disco, pois é uma faixa com o DNA do conjunto. “Holy Smoke” e “Bring Your Daughter... to the Slaughter” foram as escolhidas como singles e ambas acabaram indo muito bem em termos de paradas de sucesso: a primeira atingiu a ótima segunda posição, enquanto “Bring Your Daughter... to the Slaughter” é, até o momento, a única canção do Iron Maiden a atingir o topo, ambas, da principal parada britânica de singles. No Prayer for the Dying alcançou a ótima 2ª colocação da principal parada britânica de álbuns, enquanto ficou com a 12ª posição na Billboard 200. A crítica em geral não recebeu bem o trabalho. Na verdade, No Prayer for the Dying é um disco inconsistente, com algumas boas músicas e outras nem tanto, sendo, portanto, o pior trabalho do Iron Maiden até aquele momento.

Assim, termina-se a segunda parte da Discografia Biográfica do Iron Maiden, deixando o convite para o leitor aguardar e acompanhar a próxima edição.

*Todas as imagens retiradas da Pesquisa de Imagens do Google.

5 Comentários

  1. Como eu disse na primeira parte da discografia biográfica da donzela de ferro, afirmei que Powerslave (1984) é o meu disco preferido (e na minha opinião o melhor) da carreira da banda, tão bom quanto o também clássico The Number of the Beast (1982) e ainda melhor do que o anterior Piece of Mind (1983). O quinto álbum de estúdio, que deu a turnê mais longa da história do Iron Maiden (a World Slavery Tour, que teve sua primeira passagem no Brasil, na primeira edição do Rock in Rio em 1985), é simplesmente PERFEITO do começo ao fim, sem tirar nem acrescentar nada, desde a capa em estilo egípcio desenhada pelo mago Derek Riggs (com o Eddie faraó simbolizando o auge do Maiden), a produção do mestre Martin Birch, a atuação impecável de Steve Harris e seus comparsas, e o tracklist magistral que começa com "Aces High" (com um trecho do famoso discurso de Winston Churchill em seus 30 segundos iniciais) e termina com aquela que é a minha música favorita de sempre do Maiden: "Rime of the Ancient Mariner" (uma narração musical do poema homônimo de Samuel T. Coleridge). Não há muito o que dizer, é só ouvir esta obra-prima e pronto!

    Somewhere in Time (1986) mostra o Maiden desbravando novos territórios musicais e talvez é o disco mais injustiçado de sua fase dourada. Pode-se dizer que aqui começa uma outra fase da banda, a fase "experimental" (que torceu o nariz de boa parte dos fãs mais puristas da donzela), com a onda das guitarras sintetizadas e teclados aqui sendo usada de forma dosada, ao contrário do disco sucessor. Meus destaques vão para os hinos "Wasted Years" e "Heaven Can Wait" (pra mim a melhor faixa deste álbum, que ao vivo funciona maravilhosamente bem, com vários fãs invadindo o palco no meio da música), a bela "Stranger in a Strange Land", a abertura majestosa de "Caught Somewhere in Time" e o grand finale com a longa "Alexander the Great" que infelizmente não será mesmo tocada ao vivo nas turnês recentes do Maiden, mesmo com toda essa insistência dos fãs desde a época de lançamento deste sexto disco de estúdio da banda.

    Agora, devo confessar que Seventh Son of a Seventh Son (1988) é o disco que eu menos gosto dessa fase do Maiden, e sinceramente acho um exagero quando alguém aponta este como o melhor disco deles. Aliás, EXAGERO é a palavra certa para eu definir SSOASS. Não gosto do conceito esquisito no qual este disco se baseia em suas faixas, o Maiden passou da conta no uso de teclados e também na influência do progressivo (no caso, mais do que em qualquer outro disco da donzela). Só por estes fatores é que eu já não gosto do SSOASS, mas por outro lado admiro o disco por conter várias canções marcantes do repertório da banda, como "Moonchild" (relembrando a pegada dos dois primeiros LPs com Paul Di'Anno), "Infinite Dreams", "The Clairvoyant", "The Evil That men Do" e "Only the Good Die Young" que a banda tocou em seus concertos de 2013 para homenagear o baterista Clive Burr, que faleceu neste ano devido á uma esclerose múltipla.

    A década de 1980 se encerrou muito bem com este sétimo trabalho de estúdio do Maiden, mas com a saída do guitarrista Adrian Smith a donzela enfrentaria na década seguinte uma época sofrível de "vacas magras", que foi iniciada em No Prayer for the Dying (1990) aqui resenhado, e se seguiria assim, conforme veremos na próxima parte da discografia biográfica do Iron Maiden. Vamos aguardar!

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    1. Obrigado pelo comentário, Igor. Eu adoro o 'Seventh Son', acho um disco sensacional, mas respeito completamente o direito que todo mundo tem de gostar ou não dele, seja o motivo que for.

      Continue acompanhando a saga da Discografia Biográfica do Maiden, pois tem sido um trabalho bem legal de se fazer e, modéstia à parte, acho que os posts têm ficado bem ricos.

      Saudações!

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  2. De nada, patrão... A discografia do Maiden é realmente fantástica em boa parte de sua história, e SSOASS é um disco que até hoje divide opiniões de fãs em todo o mundo. Mas no meu caso, talvez por ainda ser parte da fase "experimental" iniciada em 1986 com Somewhere in Time, não acho que SSOASS seja tão representativo como The Number of The Beast, Piece of Mind e Powerslave - três discaços nos quais está o mais fino do Maiden em cada um deles. Enfim, espero ter sido claro e objetivo em minhas opiniões por aqui e fico no aguardo das próximas partes dessa aventura discográfica da donzela de ferro. Saudações cordiais á você, chefe Daniel!

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    1. Muito obrigado pelos elogios e pela participação, meu caro Igor. Espero publicar a terceira parte no próximo mês. Abraço!

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